没有预告片，没有门票，甚至没有正式座位。在北京紫竹园公园的竹林深处，当熟悉的旋律响起，游客们就会驻足聚集，形成内外三层观众席。人群中央，坐着一名长发飘逸的少女。他的“露天演唱会”在线下走红。 他叫孙楚波，中国歌剧舞剧院专业长笛演奏家。今天国庆节，他想换个环境做的一场户外直播让他“瞬间名声大噪”。此后，只要没有正式演出，他就会来这里通过音乐结识朋友，但他遇到的大多数都是50岁以上的老朋友。当被问到为什么更喜欢紫竹院时，他的回答颇为“谐音”。 中国歌剧舞剧院演员孙楚波：这个原因真的很有趣，因为我们有很多笛子，有紫竹笛、白竹笛、苦竹笛。我个人比较喜欢紫竹。全部我的笛子是紫竹笛。把紫竹笛放在紫竹院里，然后吹奏紫竹笛，更有趣。 更有趣的对比是，这个自称患有严重社交焦虑症、“纯I型人”的女孩，在众人注视下却意外康复。起初，他只是回应观众的求歌要求，努力演奏。但一点一点地，从给他的暖手器、热水、真诚的欢呼声中，他感受到了周围人的善意和温暖。在这个表演区观众席没有明显区分的阶段，他可以清楚地看到每个人脸上的表情，也可以更近距离地与大家分享音乐和心情。 中国歌剧舞剧院演员孙楚波：本来我是大家要求的时候就播放的，而且播放的次数也比较多。后来我渐渐感觉到大家都把我当成大侄子，我也渐渐放松了。我觉得我正在与每个人建立联系，每个人都想听我说的话。对于户外表演，我可以在表演间隙四处走动，和大家打招呼、交谈。我可以近距离看到每个人的表情。如果大家喜欢你现在的歌曲表演，我就能更好地感受到大家的情绪状态。 事实上，将紫竹院公园视为“练兵场”的人远非孙楚波一人。在这个公园的每个角落，都隐藏着许多大师，免费向所有人提供他们最好的歌曲。 苏纳的一首经典歌曲《百鸟瞩目凤凰》，不仅吸引了行走的人们，还随着音乐的响起，人们头顶上飞过的鸟儿的景象，更加令人惊叹。当表演者表演达到顶峰时，鸟落在上面的树上并停了下来。这令人惊叹的景象还没来得及回顾，就引来了周围人们的阵阵掌声。表演者为校长王向阳北京民族乐团阿尔苏纳。 王向阳所在的北京民族乐团经常安排音乐家到紫竹院露天演出。当一首《赛马》响起时，一位父亲和他的孩子们有意地合拍。在二胡、笙等民族乐器演奏的间隙，艺术家们与市民聊起了日常生活、乐理。这种近距离的接触，让王向阳在职业生涯中找到了另一种满足感。 北京民族乐团唢呐首席王向阳：我们组经常有一些好处是公开的、自发的表演。这种表演可以与人近距离接触。比如我想听的话，我可以直接来。不像在音乐厅里要按照节目表演，每个人都会玩得更开心，更享受。 随着这里表演的演员越来越多，观众也越来越多从几十到近千。过多的交通也带来了现实的压力，空间相比之下显得相形见绌。 11月21日，当天孙楚波的演出现场有近千人前来观看。出于安全考虑，紫竹园公园的演出已暂停。 中国歌剧舞剧院演员孙楚波：说实话，我很理解。那天去紫竹院的时候，我就奇怪今天怎么这么多人。这是一个工作日。公园管理部门和警方也向我们介绍了一些潜在的安全隐患。其实后来想起来，我还是有点后怕的。我当时认为停止这个提议是正确的。 原本以为自己可能停止演出的孙楚波当天接到电话，宣布搬迁到北京天桥市民广场的新计划。这里的空间很宽敞，还准备了一个小舞台。虽然缺少公园的野趣，但孙楚波觉得“舒适”和“安全”是另一种保障。中国歌剧舞剧院演员孙楚波：不到十分钟就认定不是问题，然后西城区宣传部就接管了西城区的治安和公安。其实和市民广场是一样的。我觉得它的空间更大，可以更方便大家的出行。听了一会之后我可能会更容易离开。 本周六，除了天桥市民广场，孙楚波还将迎来新的演出场地——北京大运河博物馆。 从竹林深处到城市广场再到博物馆，改变的是场所，但不变的是艺术与人的联系。当表演者走进更多的公共空间，当市民驻足欣赏艺术，城市公共空间的这种“双向奔波”，赋予了艺术最真实的温暖，也赋予了城市更好的灵魂。 艺术的舞台不仅在大剧院、音乐厅，还在公园较多的城市。紫竹院的音乐告诉我们，这些地方也是很棒的舞台，更不用说很多街道和公共空间了。有了好的管理，就会有更好的城市艺术环境。我们还有很多事情要做。